Ennio Morricone - Le plus grand compositeur de musique de film
Connaissez-vous vraiment Ennio Morricone ? Ce compositeur de musique cinématique a laissé une empreinte indélébile sur plus d'une centaine de films grâce à son talent inégalé.
Ennio fait parti des auteurs compositeurs les plus célèbre pour réaliser des musiques cinématique. L’artiste aura une renommée mondiale après sa collaboration avec quelques réalisateurs de film. Une magnifique carrière au côté de son meilleur ami Sergio Leone. Il décèdera à l’âge de 91 ans dans une clinique à Rome ou il a été hospitalisé suite à une chute qui a fracturé son fémur.
Au fur et à mesure que vous avancerez dans votre lecture, vous découvrirez :
- Sa biographie
- Ses œuvres et ses collaborateurs
- Les oscars qu’il a reçus
- La fin de sa carrière en or et son décès
Il est temps d’explorer l’histoire de ce Maestro hors pair !
Ennio Morricone : L'histoire de sa vie et ses origines
Né à Rome le 10 novembre 1928, Ennio Morricone est un compositeur, producteur et chef d'orchestre italien, mondialement réputé pour ses musiques de films, au caractère unique. Il est considéré, à juste titre, comme le plus grand compositeur de musique de film vivant du monde. Très recherché par les cinéastes du monde entier pour sa polyvalence et sa productivité incomparables. Fils d'un trompettiste de jazz dans des orchestres, il obtient un diplôme de trompette en 1946. Il débute dans la musique classique et expérimentale en 1953 et obtient les diplômes de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954.
Il est passionné depuis sa plus tendre enfance par la musique. L’artiste a intégré Santa Cecilia quand il avait 12 ans. Un conservatoire de musique à Rome. Une fois son diplôme obtenu, il continua à exercer sa passion pour la musique en travaillant dans divers endroits. Originaire de Rome, il fut poussé par ses professeurs à faire de la composition. Ennio jouait principalement de la trompette. Après son diplôme, il travailla pour des radios italiennes. Sa carrière de compositeur de musique cinématique ne débuta que bien plus tard avec Il Fédérale, le premier film dont il a fait la bande originale.
Ennio Morricone n'a jamais cherché à s'établir à Hollywood, et il préférait s'exprimer dans sa langue maternelle, car il maîtrisait à peine l'anglais. Sa fidélité à l'Italie était indéniable, et il est resté un véritable Romain dans l'âme, refusant de vivre ailleurs.
Son Apparence
Au fil des années ses cheveux bruns sont devenus gris. Pourtant, il porte toujours les lunettes qu’il avait dans sa jeunesse. Il n’est ni grand ni petit, assez chétif. Le chef d’orchestre mange très peu lors de ses tournées, ce qui pourrait expliquer son physique peu développé.
Son signe astrologique est scorpion, il mesure 163 cm. Vu l’orientation qu’il a choisie, il n’a pas eu l’occasion de faire beaucoup de sport. Si ce n’est peut-être durant son enfance. Cela dit, il n’est pas à sous-estimer vu comment il a levé la main sur ce journaliste qui lui cherchait des problèmes.
De grand yeux et un air perplexe, voilà comment nous pouvons l’identifier à chaque fois que nous le voyons. L’âge n’eut pas d’effet négatif sur sa performance car peu de temps avant sa mort il continuait à composer.
Comment était Ennio Morricone ?
Ennio Morricone était une personne agréable à vivre, mais il était également connu pour sa personnalité volcanique. Le compositeur n'hésitait pas à exprimer ses préférences et ne se retenait pas lorsqu'il était confronté à des situations qu'il n'aimait pas. Il est même arrivé à se battre avec un journaliste lors d'une interview, lançant des insultes en italien. Cet incident, bien que controversé, en dit long sur sa passion et son tempérament.
Cependant, il était particulièrement tolérant envers son ami proche, Sergio Leone, avec qui il a collaboré pendant plus de 50 ans. Leur amitié solide a survécu à des désaccords occasionnels, comme toute relation.
L'incident avec le journaliste
Un incident mémorable s'est produit lors d'une interview à l'hôtel Intercontinental à Paris. Les journalistes italiens et français se succèdent dans la salle ou Morricone attend depuis quelques minutes. Ennio n’a jamais cherché à cacher qu’il n’aimait pas les interviews. C’est un pionnier dans l’ombre, il n’aime pas exposer ses œuvres. Ecœuré chaque fois qu’il lisait un article sur lui. Cette fois, la presse était allée trop loin d’après lui. Il y avait des limites à ne pas franchir même quand on veut faire un show médiatique.
Ennio ouvrira la grande porte en poussant le journaliste. Le menaçant de sortir en jurant que personne ne lui avait jamais posé de tel question. Les autres journalistes sont bouche bée, ils ne savent pas quoi dire. Finalement, le journaliste sera éjecté dehors par le maitre. Personne n’osait parler, la famille Morricone ou bien ces journalistes qui continuaient à prendre des photos en silence.
Une raison à cela, le journaliste avait posé une question que le compositeur romain considérait comme déplacé. Fou de rage, les coups ont valsé, il y eut des verres brisés. Un vrai scandale qui a fait la une des journaux pendant un temps. Sergio Leone comprit la réaction de son collaborateur quand ce dernier lui procura la raison de cet incident. Sergio ne blâma en aucun cas son amis sur ce qu’il avait fait bien que la bagarre circula sur tous les journaux.
La famille du compositeur
Ennio Morricone n'a jamais négligé sa famille malgré sa carrière florissante. Il a inspiré son fils qui suivit ses traces. Il est toujours suivi par ceux qui l’aiment lors de ses tournées. Une magnifique troupe. Son mariage avec Maria Travia fut fait 1956 peu de temps après le début de sa carrière. On peut dire qu’elle a toujours été là, même s’il n’était pas encore célèbre. Maria Travia est surement son plus grand fan car elle n’a jamais douté de lui. Elle l’a aidé dans tout ce qu’il entreprenait. Ennio la considérait comme une bénédiction.
Le couple eut 3 fils et une fille. Andrea Morricone deviendra aussi compositeur comme son père. D’ailleurs, il devint son assistant. Cependant, le jeune homme a mentionné vouloir forger sa propre réputation même s’il porte le nom du plus grand compositeur jamais connu. Ennio est fier de lui, espérant qu’il devienne son successeur. Fils de Mario Morricone et de Libera Morricone. Ses frères et sœurs se nomment : Adriana Morricone, Aldo Morricone, Franco Morricone, Maria Morricone.
Ennio était peut-être sur le podium mais derrière lui, il y a toute sa famille qui a toujours cru en lui. Il leur doit tout, avouant qu’ils étaient endurant de supporter l’italien depuis toutes ces années. En effet, ce n’était pas toujours facile de mener la vie qu’Ennio menait ainsi il avait besoin de beaucoup de soutient. Voilà pourquoi sa famille a une place très importante dans sa carrière.
Son style de musique
On ne devient pas le meilleur compositeur de musique cinématique sans avoir le petit quelques choses qui permet de se différencier des autres. Ennio enflamme la toile avec ses œuvres mais de quoi s’inspire notre légende ? On peut dire qu’il a un style très diversifier.
Il a su se démarquer des autres compositeurs par son style. C’était là tout son charme je dirais. Ennio s’inspire de la musique pop, du jazz mais aussi de la musique classique. Le compositeur se servait même de l’électro parfois mais le résultat est toujours époustouflant.
Ennio Morricone a développé des sonorités innovantes et une gamme vraiment exhaustive de styles musicaux qui s'adaptent à pratiquement tous les genres cinématographiques imaginables. Son talent pouvait rendre des sonorités considéré comme inhabituel en quelques choses capable de provoquer de grandes émotions
Ce succès est réitéré, avec un triomphe sans précédent, en 1966, avec sa composition dans le film "Le Bon, la Brute et le Truand" et en 1968, dans "Il était une fois dans l'Ouest" ou encore avec "révolution". Bien que ses partitions de musique de westerns l'aient rendu célèbre, Ennio Morricone a travaillé de nombreux genres, en passant du folk avec "Here's to you", au fameux "Chi Mai" au piano, du film "Le professionnel" ou encore "Mission" pour lequel il est nommé aux Oscars.
Sa collaboration avec sergio Leone
La montée en puissance d'Ennio Morricone sur la scène internationale a été largement influencée par sa collaboration avec le réalisateur Sergio Leone. Bien qu’il ait déjà composer des musiques de film avant de le rencontrer. Sergio contribuera beaucoup à la monté de la carrière en or du compositeur.
C'est dix années plus tard, en 1964, lors de l'orchestration de la partition du film "Pour une poignée de dollars", du réalisateur Sergio Leone qu'il va acquérir une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs.
Le compositeur est plus souvent connu comme étant celui qui a composé les Westerns Spaghetti de Sergio Leone. Ce n’est que la vision du monde car il a composé bien plus de musique pour film que ce que l’on pense. Les Spaghetti Westerns ne sont qu’une infime partie de son passage dans le domaine de la composition.
Une étoile montante qui ne cessera d’accroitre sa réputation. Une poignée de réalisateur essayera d’entrer en contact avec lui. Des icônes des films cinématiques demanderont à travailler avec lui. Ainsi naquit la célébrité d’Ennio Morricone. Nous pouvons citer beaucoup de réalisateurs qui ont travaillé avec lui mais son plus grand succès sera avec son meilleur ami Sergio Leone.
Ses œuvres les plus célèbres
Impossible de ne pas parler des Spaghetti Westerns dont il a été le plus grand pionnier. Le plus grand succès de sa carrière. Cependant il y a bon nombre de film dont il a fait la bande originale. Nous ne pouvons mettre la liste entière mais bien entendu nous citerons les plus célèbre. L'expérimentation musicale dans ce film se distingue par l'utilisation musicale de bruits (le sifflement et le fouet représentant la campagne pour le citadin, la cloche, la ville pour le campagnard), et par la combinaison de sons de la nature, de celui de la guitare électrique et de celui de l'orchestre.
Il a réalisé : Abandoned du réalisateur Francesco Maselli, A fistful of dollars du réalisateur Sergio Leone mais aussi The Correspondence de Giuseppe Tornatore. C’est son dernier œuvre qui date de 2016. Peu de temps avant son décès.
La liste est bien trop longue pour que nous mentionnons tous ses œuvres. Sa collaboration avec Guiseppe Tornatore fut la dernière de sa carrière tandis que celui avec Francesco Maselli fut la première en 1955. Il a travaillé avec beaucoup de personnes. Ennio Morricone a composé la musique de la coupe du monde de 1978, organisé en Argentine. Le Maestro a aussi organisé une messe pour le pape François à une période de sa carrière.
Ses tournées partout dans le monde
Tout comme un artiste accompli, Ennio Morricone a connu une période active de tournées à travers le monde. Le Maestro chef d’orchestre décida de jouer dans divers Auditorium. L’Asie, la France, l’Amérique ou il décida de faire plus de 100 concerts avec ses œuvres de musiques de films ou œuvre symphonique.
L’Age d’or de sa carrière dit-on, c’est d’ailleurs en le suivant partout pour ses concerts que son fils Andrea Morricone développa sa passion pour la musique. Ennio montra au monde ses meilleurs musiques qualifiés comme étant légendaire.
Son plus grand succès fut sa tournée européenne. Il a fait plus de 100 concerts en Europe, d’ailleurs il fit 2 tournées en Europe durant sa carrière.
Sa rencontre avec Sergio Leone
Le principal acteur de son succès, il est impossible de ne pas citer le grand Sergio quand on parler d’Ennio Morricone qui est l’auteur de plus de 500 partitions. Ce sera sa rencontre avec le réalisateur de film qui marquera un tournant dans sa carrière. Ce partenariat marquera beaucoup sa carrière, un duo de choc venait de se former. Du pur talent !
Ils connaitront ensemble la gloire par l’intermédiaire d’une poignée de dollars. Ainsi ils forment l’un des duos les plus efficace de l’histoire du cinéma. Sergio ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans Ennio. Ennio ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans Sergio.
Les deux amis sont parfaitement complémentaires, leur travail d’équipe donnait un résultat hors du commun. C’est surement ce qui les ont rendus très célèbre à l’échelle mondiale. Parcourant les années ensemble, ce n’est plus une relation professionnelle qu’ils entretiennent mais bien une amitié.
Son amitié avec Sergio Leone
Sergio Leone lui-même expliquera sa relation plus que fusionnel avec le compositeur. Nous sommes en 1989, Morricone vient de mourir. Noel Simsolo questionne Leone sur son ami. Le réalisateur de film répondra à ses questions en abordant le duo qu’il formait avec Ennio.
Le réalisateur mentionna qu’il devait le succès de ses films à son ami, s’il n’avait pas rencontré Ennio dans le passé. Ils n’étaient pas si diffèrent. Sergio n’aimait pas se répéter mais il ne suffisait que d’un regard pour qu’ils se comprennent. Ennio pouvait réécrire un morceau plein de fois si son ami n’aimait pas. Sergio Leone considérait que leur relation était un mariage involontaire, un couple sans s’en rendre compte.
Ils ont connu ensemble la gloire. Jusqu’à aujourd’hui, il maintient que Morricone est le plus grand scénariste de l’histoire. Qu’Ennio s’est approprié le sommet et qu’il sera à jamais au sommet. D’après lui, sa légende n’allait jamais mourir. Les larmes aux yeux il se séparait de son ami.
C’est beaucoup plus qu’un couple, il était le meilleur ami qu’il avait jamais eu. Ils se soutenaient toujours dans les moments difficiles. Ils étaient à l’école ensemble, Sergio avait 9 ans et Ennio 10 ans même si le compositeur disait ne pas se souvenir de cela lors des premières années de leur collaboration.
Sergio Leone parle d'Ennio Morricone
Lors d’un interview, le réalisateur de film parle de de son meilleur ami. Il raconte leur façon de travailler. Sergio avoua qu’il attendait la musique avant d’écrire le film. En effet, d’habitude c’est le film que l’on écrivait en premier et la musique viendra après.
Pour lui c’était la musique qui guidait le film et non le contraire. La magie ne s’opère pas s’il faisait le contraire. C’était leur façon à eux de travailler et on pouvait dire que ça marchait plutôt bien. Ennio définissait avec son talent l’histoire du film que son ami allait réaliser.
C’est le meilleur répéta Sergio au journaliste. Ils n’utilisaient peut-être pas la même méthode que les autres compositeurs mais ça fonctionnait très bien. Le réalisateur ne manqua de dire qu’il n’avait jamais vu quelqu’un d’aussi passionné que le trompettiste italien.
La plus belle rencontre durant sa carrière. Il a non seulement gagné un compositeur mais aussi un grand ami. Une amitié qui s’étendra sur 7 décennies. Comme s’ils étaient destinés à se rencontrer.
Ses dernières années et son héritage musical
Il attendra ses 87 ans pour recevoir son premier oscar, nommé pour ses œuvres sur : Days Of Heaven, Untouchables, Malena et Bugsy. En effet, il attendra assez longtemps avant d’être nommé comme étant le meilleur compositeur de musique de film.
Après un arrêt de 40 ans du style western, ce musicien hors pair revient composer la bande originale du film de Quentin Tarantino "Les Huit Salopards". Cette composition lui vaut une sixième nomination aux Oscars
Mieux vaut tard que jamais d’après lui. On peut donc dire que ses œuvres lui ont rapporté quelques oscars même si certain n’en ont pas reçu. Apres tout c’est normal, il a composé plus de 500 partitions alors n’imaginons pas ce qui se serait passé s’il avait reçu un oscar pour chaque musique qu’il avait composé.
Ennio Morricone est récompensé à de multiples reprises au cours de sa carrière. Il reçoit le BAFTA de la meilleure musique de film en 1987, plusieurs Nastri D'argento, six nominations aux Oscars, trois Golden Globes, un Grammy Award et un Lion d'or du Festival de Venise. Il est également distingué par des titres honorifiques avec la Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura en 2000 et est fait Chevalier de la Légion d'honneur en 2009. Morricone est par ailleurs récompensé par un Oscar d'honneur en 2007, pour l'ensemble de sa carrière. Ennio dédiera ses deux oscars à la femme de sa vie pour la remercier de ne pas être parti pendant toutes ces années malgré la difficulté des étapes qu’ils ont du traversé. En effet, Maria a dû faire preuve d’une grande patience envers ce lui.
Pourquoi est-il considéré comme le meilleur compositeur ?
Qu’importe à qui vous demanderez, la réponse reste la même. Due à sa renommée mondiale, il est considéré comme étant le meilleur. La question est : Pourquoi ? Simple personne d’autre que lui n’a marqué autant de bande originale et tout ceux qui ont travaillé avec lui disent qu’il est le meilleur.
Sachant que le compositeur a marqué plus de 500 films, on peut donc en déduire que plus de 350 réalisateurs disent qu’il est le meilleur. Ce sera accentué par un célèbre réalisateur qui contacta Sergio Leone en disant qu’Ennio lui à fait aimer quelques choses qu’il n’aimait pas du tout avant.
Son fan club était si vaste qu’il dû refuser beaucoup d’invitation de réalisateur qui ont voulu travailler avec lui. Son emploi du temps était très chargé même durant sa vieillesse. Son art attirait le monde entier ainsi tout le monde voulait travailler avec lui qu’importe le prix que disait l’italien. Comme quoi quand on est talentueux, l’argent te pourchasse.
La vision d'Ennio Morricone sur la musique
Comment Ennio Morricone voyait la musique ? Il n’avait jamais vu le fait de composer comme étant un travail mais plutôt comme un plaisir. Cela expliquerait pourquoi il n’avait jamais aimé côtoyer la presse. L’argent ne venait qu’en deuxième position pour lui. Un vrai passionné par son métier.
Il le faisait parce qu’il aimait ça, non parce qu’il voulait s’enrichir. Une preuve d’humilité, ce qui fait de lui le meilleur dans son domaine. Sergio Leone disait qu’il n’aimait pas les voix dans les films mais plutôt la musique.
D’après lui, le plus important c’est de faire ce que l’on aime. Inutile de courir derrière l’argent. Il suffit de faire ce que nous aimons et l’argent suivra peu à peu. Des paroles de sagesse venant de quelqu’un qui n’a jamais cherché à devenir célèbre pourtant il l’est devenu. Il se fichait de savoir qui allait figurer dans tel ou tel film.
Comment le monde voyait Ennio Morricone ?
Le réalisateur est objectif sur ce sujet. Il désigne le compositeur comme étant son préféré, comparant même l’italien aux célèbres icones de la musique tel que Mozart, Beethoven et d’autre célébrités. Pour lui, le passage d’Ennio sur ses films n’apporta que de bonnes choses.
D’autres réalisateurs disent même qu’il surpasse la plupart des célèbres compositeurs connu à ce jour. Surtout ceux qui ont eut l’occasion de travailler avec lui ne peuvent faire que des éloges sur le talent de l’italien trompettiste. Une vraie star dans son domaine !
Le monde ne complimenta pas seulement le talent de l’italien mais aussi son humilité et son charisme. Il voulait se faire petit mais son talent fut révélé au monde entier, ainsi il devint LE meilleur dans son domaine oui je dis bien le meilleur.
Il est devenu un mythe sur le domaine de la composition, tout le monde voulait travailler avec lui. L’artiste le plus prisé par les réalisateurs de films. Des gens pouvaient payer beaucoup d’argent pour travailler avec lui. On pouvait dire que sa renommée n’a jamais cessé de monter, il ne connu l’apogée de sa carrière car son image devenait de plus en plus brillant d’année en année. Il est le Maestro.
Ses citations
Il avait quelques citations personnelles, Morricone disait souvent : Je ne suis pas lié à un genre ou à un autre. J'aime changer, donc il n'y a pas de risque de s'ennuyer. J'aime toutes sortes de films et je ne me considère pas comme un fan d'horreur, bien que j'aime les films de Dario Argento et de John Carpenter’. Cela prouve qu’il est resté à jamais le cinéaste le plus polyvalent de la toile. Son style n’est pas caractérisé par une gamme spécifique. Non, il utilise tout, tout ce qu’il entend, tout ce qu’il sait.
Morricone disait aussi : On ne peut pas sauver un mauvais film avec un bon score. Cette citation veut dire qu’on ne peut pas changer un mauvais film.
La disparition d'une légende
Hollywood avait fait construire un manoir pour lui mais le cinéaste compositeur refusa en disant qu’il était bien trop vieux pour ça. Ainsi il continua à vivre à Rome auprès de sa grande famille. Enseignant tout ce qu’il savait à son fils qui aspirait à devenir auteur compositeur comme lui.
Comme quoi toute chose a une fin. Nous sommes en 2020 à la clinique de Rome. Ennio est hospitalisé suite à une chute. Une blessure à la jambe qui s’avère être une fracture du fémur. Ce n’était pas très grave au début bien qu’il ne pût remarcher normalement s’il guérissait.
Suite à des complications, il décèdera là-bas, sa famille et Sergio Leone furent effondré en apprenant la nouvelle. Il eut une très grande cérémonie, la nouvelle fit le tour de monde. Attristé parle départ de cette légende, le monde de la cinématographie est en deuil. Heureusement que son fils Andrea Morricone accepte de prendre le relais et continuer sur les traces de son père en promettant d’aller encore plus haut. La musique symphonique de l’auteur nous manquera beaucoup.
Conclusion
Ennio Morricone a laissé une empreinte indélébile dans le monde du cinéma grâce à sa musique inoubliable. Sa carrière exceptionnelle, sa collaboration légendaire avec Sergio Leone, ses compositions iconiques et son influence durable en font un maestro qui continuera d'inspirer les générations futures de compositeurs de musique de film.
Son héritage musical perdure, rappelant à tous que la musique est une partie essentielle de l'art cinématographique. Ennio Morricone restera à jamais une icône de la musique de film.
FAQ
Q : Quels sont les films les plus célèbres pour lesquels Ennio Morricone a composé la musique ?
R : Ennio Morricone est surtout connu pour ses bandes originales de films tels que "Le Bon, la Brute et le Truand" (1966), "Il était une fois dans l'Ouest" (1968), "Cinema Paradiso" (1988) et "Les Huit Salopards" (2015).
Q : En quoi la musique d'Ennio Morricone est-elle distinctive ?
R : La musique d'Ennio Morricone est distinctive pour son mélange de mélodies lyriques, d'instruments inhabituels et de sons expérimentaux. Il était un maître de la création d'atmosphères sonores uniques pour chaque film.
Q : Quelle a été l'influence d'Ennio Morricone sur l'industrie cinématographique ?
R : Ennio Morricone a influencé de nombreux compositeurs de musique de film et a redéfini la manière dont la musique pouvait renforcer les émotions et l'impact d'une scène cinématographique.
Q : Combien de fois Ennio Morricone a-t-il été nominé aux Oscars ?
R : Ennio Morricone a été nominé pour l'Oscar de la meilleure musique de film cinq fois au cours de sa carrière. Il a remporté l'Oscar pour sa bande originale de "Les Huit Salopards" (2015).
Q : Ennio Morricone a-t-il travaillé avec des réalisateurs célèbres ?
R : Oui, Ennio Morricone a collaboré avec de nombreux réalisateurs de renom, dont Sergio Leone, Brian De Palma, Quentin Tarantino et Giuseppe Tornatore, entre autres.
Q : Quel est l'héritage musical d'Ennio Morricone dans le monde de la musique de film ?
R : L'héritage musical d'Ennio Morricone perdure grâce à sa capacité à émouvoir et à captiver les auditeurs à travers des compositions immortelles qui transcendent le cinéma. Ses œuvres continuent d'influencer les compositeurs et de ravir les amoureux de musique et de cinéma du monde entier.
Retrouvez les meilleures compositions d'Ennio Morricone et l'ensemble du style western dans notre boutique de western.
Cet article vous a plu ? N'hésitez pas à partager et à nous dire dans les commentaires vos suggestions de compositeurs de musique de westerns pour les prochains articles.
