"Pour une poignée de dollars" (titre original : "Per un pugno di dollari"), réalisé par Sergio Leone en 1964, est un film légendaire qui a marqué le début de la Trilogie du Dollar et le succès international du genre western spaghetti. Portant le genre à un nouveau niveau de réalisme brutal et de moralité ambigüe, le film est centré sur un mystérieux étranger, joué par Clint Eastwood, qui s'immisce dans un conflit sanglant entre deux familles rivales dans une petite ville frontalière mexicaine.
Dans cet article, nous explorerons en profondeur "Pour une poignée de dollars," en mettant en lumière son influence sur le cinéma, ses performances marquantes, et les débuts du duo Leone/Eastwood qui allait devenir légendaire. Préparez-vous à découvrir le film qui a changé à jamais la manière dont le monde percevait le western.
Avertissement : cet article décrit le scénario du film Pour une poignée de dollars.
Pour voir le film complet faites défiler jusqu'en bas de l'article.
La vision de Sergio Leone
Leone voulait faire un western parce qu'il pensait qu'il y avait un marché pour l'Europe et qu'il n'était pas satisfait par les films qu'Hollywood sortait. Il a donc écrit un scénario, copiant l'intrigue du film Garde du corps (Yojimbo) du réalisateur japonais Akira Kurosawa de 1961, sans demander les droits, et a trouvé des lieux en Espagne pour tourner. Leone était animé par une vision audacieuse : créer un western européen distinct, qui se démarquerait par son esthétique unique et son approche non conventionnelle.
Mais il pensait aussi que le fait d'avoir un acteur américain dans le rôle principal pourrait faire de son film un succès, alors il s'en est pris à tout le monde, de Henry Fonda à Charles Bronson, James Coburn et Ty Hardin. Tous étaient soit trop chers, soit pas intéressés. Finalement, Leone s'est tourné vers Eastwood, alors la vedette d'une série télévisée de western, Rawhide, qui avait atteint le sommet de popularité plusieurs années auparavant et dont l'audience commençait à s'effondrer.
Eastwood, qui avait eu quelques petits crédits cinématographiques mais qui n'avait pas fait ses preuves en tant que vedette de cinéma, a accepté d'assumer le rôle. Il s'est envolé pour l'Espagne, emportant avec lui l'accessoire qu'il avait utilisé sur Rawhide et une boîte de cigares qu'il avait acheté sur Hollywood Boulevard, qui deviendrait sa marque de fabrique. Leone lui a collé un poncho, et l'un des grands personnages du cinéma du XXe siècle est né : L'homme sans nom.
Clint Eastwood, l'Homme sans nom, est le personnage principal du western italien
Un scénario ambigu
Le film commence avec Clint Eastwood, chevauchant dans la ville de San Miguel, prétendument au Mexique. Il y a des soldats mexicains qui errent, et à un moment donné quelqu'un essaie d'échanger une cargaison d'or contre des soldats américains, mais nous ne sommes pas du tout dans un endroit précis, juste dans le Far West.
Comme dans les westerns ultérieurs du cinéaste Leone, la géographie et la période ne sont que des concepts vaguement définis. Pensez, par exemple, au chef-d'œuvre qui conclut la trilogie du dollar, des films Leone et Eastwood, Le Bon, la Brute et le Truand (1967), dans lequel la guerre civile se déroule apparemment en Arizona.
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San Miguel est sous le joug de deux familles en guerre : les Rojos et les Baxter. Ces dernières disputent la suprématie et la domination de la ville. L'homme sans nom a l'idée de s'engager comme tireur d'élite, d'abord dans une famille, puis dans l'autre, en leur facturant des frais de plus en plus élevés jusqu'à ce qu'il ait tout leur argent.
Cela parait être un plan génial et il le réalise avec brio, en s'adonnant à des fusillades et à de nombreuses et délicieuses chicaneries. Cela notamment en posant les corps de soldats morts dans un cimetière et en prétendant qu'ils ne sont que soûls. Ou encore en accrochant un morceau de fer brut sous son poncho pour que les balles bondissent sur sa poitrine.
Gian Maria Volontè joue Ramón, le chef des Rojo
Mais à la fin, l'Homme sans nom pousse les choses trop loin. Les Rojos sont entraînés dans une folle soif de sang et mettent le feu à l'enceinte des Baxter. Quand les bandes rivales, les Baxter tentent de se rendre, les Rojos les assassinent tous, y compris les femmes.
L'évolution du genre western
Il s'agit d'une évolution vers un registre beaucoup plus apocalyptique, qui anticipe l'atmosphère de certains des derniers films d'Eastwood, notamment L'Homme des Hautes Plaines (1973). C'est aussi le décor de la dernière séance de tournage épique du film, au cours de laquelle l'homme sans nom doit affronter les Rojos.
Tout cela se combine pour créer une sonorité unique, alliant humour, férocité et magnificence de l'opéra, c'est peut-être l'élément le plus merveilleux du film.
Une scène du film : Marisol (Marianne Koch) embrasse son fils. Silvanito, le mari de Marisol et Joe assistent à l'entrée de la taverne.
Eastwood n'est pas, comme il le deviendra plus tard dans certains westerns (y compris plusieurs grands westerns qu'il a dirigés), un personnage sombre ou sérieux. Il a un sens de l'humour sec, jusqu'au bout du film.
À son arrivée en ville, par exemple, L'homme sans nom doit s'établir comme méritant d'être embauché, alors il décide de tuer certains hommes des Baxter qui le harcèlent. L'étranger vêtu d'un poncho erre dans la rue entre la forteresse des Rojos et celle des Baxter, les deux familles rivales, s'arrêtant pour dire à un fabricant de cercueils de "Préparer trois cercueils."
Il continue jusqu'au bout de la rue, où il est soutenu non pas par trois mais par quatre hommes de Baxter. Il sort son arme et les fauche, puis remonte la rue de la petite ville en s'arrêtant pour le dire au croque mort : "Quatre cercueils."
Résidence des Baxter
Cette conscience de soi est complétée par un amour presque révérencieux des marques de commerce du western, les dégaines et les chevaux au galop, les revolvers et les bouteilles de whisky et les femmes mortes. Cela donne au film une aura mythique et pulpeuse, qui est également rehaussée par les compétences considérables du réalisateur Leone.
Son fameux recours aux gros plans pour créer de la tension est aussi immédiatement reconnaissable. Il fait aussi des plans, plan par plan impeccables et a une merveilleuse capacité à créer des séquences singulières, souvent sans dialogue, qui illuminent le scénario et le personnage.
Une bande-originale mémorable
Enfin, il y a la partition d'Ennio Morricone, l'un des géants du domaine, avec ses sons habituels de gens qui chantent et sifflent, ainsi que de courts indices d'action avec des bois et un thème de trompette qui monte en flèche pour le finale.
L'œuvre musicale d'Ennio Morricone a ajouté une dimension supplémentaire au film, créant une trame sonore inoubliable.
Écoutez maintenant la bande originale de Pour une poignée de dollars, composée par Ennio Morricone 🎶
C'est un breuvage enivrant. Mais est-ce un western ?
D'une part, il est rempli d'hommes avec des chapeaux montés sur des chevaux et se tirant dessus avec des armes à feu du 19e siècle. Et si vous essayez de suggérer dans une salle de cinéma que ce n'est pas un western, on mettra à juste titre hors de la salle.
Mais Pour une poignée de dollars évite tout lien avec un mythe américain. Il n'y a pas de conflit entre la civilisation et la nature sauvage, le fondement sur lequel reposent de nombreux westerns américains. Il n'y a pas de débats sur les mérites du progrès à la frontière, pas d'Amérindiens à combattre, pas d'ennui sous-jacent sur la valeur de la violence qu'exerce le tireur.
Au lieu de cela, le film s'aligne le plus souvent sur les préoccupations que l'on rencontre habituellement dans d'autres genres.
La scène de la grotte, où Joe s'entraîne avec son arme.
À bien des égards, l'intrigue ressemble davantage à un crime ou à un cambriolage qu'à un western traditionnel. Et l'idée de l'homme seul qui est à la fois après le butin et soucieux d'une sorte d'honneur, il y a un petit garçon à sauver ici, le fils de la femme déchue, est un élément fondamental du genre samouraï.
En effet, lorsque Kurosawa a vu à quel point Pour une poignée de dollars imitait Yojimbo, il a intenté un procès qui a finalement abouti. Cela explique pourquoi le film n'est sorti sur les écrans américains américain qu'en 1967, trois ans après sa sortie italienne.
Et la vision du film sur l'effondrement des classes et de la société, une ville pour la plupart abandonnée par ses paysans, gouvernée par de violents seigneurs de guerre, découle clairement, au moins en partie, des expériences d'une Italie encore marquée par l'anéantissement de la Deuxième Guerre mondiale. Il se sent ainsi plus proche du monde épuisé de l'après-guerre souvent exploré par des réalisateurs italiens "réalistes" comme Roberto Rossellini, que de la plupart des westerns hollywoodiens qui l'ont précédé.
Enfin, le cinéma expressionniste et luxuriant est profondément lié au genre giallo italien du crime, du thriller et des films d'horreur, dans lesquels l'intrigue passe après l'impact. La folie est toujours proche de la surface, la mise en scène et l'utilisation de techniques flamboyantes comme les gros plans est une longue et riche histoire de tradition.
Parce que Pour une poignée de dollars, et les films similaires qui utilisaient un genre américain pour explorer des récits et des préoccupations non américains dans un faux décor américain que Leone et d'autres réalisateurs européens, surtout italiens, ont fait dans son sillage, un nouveau genre a dû être créé. En reconnaissance de l'héritage de Leone et des autres, ils sont devenus connus sous le nom de Westerns Spaghetti.
Résumé
"Pour une poignée de dollars" est un film western italien réalisé par Sergio Leone et sorti en 1964. Il met en vedette Clint Eastwood dans le rôle principal. C'est le premier film de la trilogie du Dollars de Leone, qui comprend également "Pour quelques dollars de plus" (1965) et "Le bon, la brute et le truand" (1966).
Le film raconte l'histoire d'un pistolero (interprété par Clint Eastwood) qui arrive dans une petite ville frontalière entre les États-Unis et le Mexique. Il est engagé par deux familles rivales, les Rojo et les Baxter, pour les aider à éliminer leurs ennemis respectifs. Il joue les deux familles contre lui en les faisant s'entre-tuer, tout en prenant soin de ne pas se faire prendre.
Le film est devenu un classique du genre western et a lancé la carrière de Clint Eastwood en tant que star de cinéma. Il a également été un succès commercial, remportant de l'argent à travers le monde. Le film a été remaké aux USA en 1967 sous le titre "A Fistful of Dollars" et a été adapté en plusieurs autres langues. Il est considéré comme l'un des meilleurs westerns de tous les temps.
Film complet
Pour une poignée de dollars - Film complet en français
FAQ
Q : Qui sont les acteurs principaux du film ?
R : Clint Eastwood incarne l'homme sans nom, Gian Maria Volonté joue le rôle de Ramón Rojo, et Marianne Koch incarne Marisol, parmi d'autres acteurs.
Q : Pourquoi "Pour une poignée de dollars" est-il considéré comme un film révolutionnaire ?
R : Le film a introduit un nouveau style de western, le western spaghetti, en apportant des éléments de réalisme brutal, de moralité ambigüe et une approche visuelle distinctive.
Q : Où le film a-t-il été tourné ?
R : Le film a été principalement tourné en Espagne, dans la région de l'Almería, qui est devenue un lieu de tournage populaire pour de nombreux westerns spaghetti.
Q : Quels sont les thèmes abordés dans le film ?
R : Le film explore des thèmes de la violence, de la vengeance, de la manipulation, et de la rédemption, avec un personnage principal énigmatique.
Q : Quel est l'impact de la musique d'Ennio Morricone sur le film ?
R : La musique d'Ennio Morricone, notamment le thème principal, est devenue emblématique et a contribué de manière significative à l'atmosphère du film.
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