Sergio Leone, pionnier des westerns spaghetti

Vous vous demandez qui est Sergio Leone ? Vous désirez connaitre tout sur lui ? Souvent, les histoires de Sergio Leone exposent ses œuvres, ses défauts. Loin de là d’autres aspects de son histoire font surface.

Heureusement, nous en connaissons assez sur L’histoire de Sergio Leone et nous allons vous faire découvrir tout à son sujet. Laissez-nous vous guider à travers le parcours fascinant de ce pionnier du cinéma.

Bien sûr, les fans de western savent que de nombreux réalisateurs ont défié ce genre. Nous avons tous des favoris personnels. Mais pour ceux qui connaissent le genre et pas forcément pour les fans, le seul nom qui vient à l'esprit est : Sergio Leone. Leone est célèbre dans ce genre parce qu'il lui a donné son style. C'est lui qui a donné le rythme et le ton. L'auteur d'un étranger tranquille dans un drame western. Il est aussi l'homme qui a offert Clint Eastwood au cinéma mondial.

Au fur et à mesure que vous avancerez dans votre lecture, vous découvrirez :

• La réalisation de Sergio Leone dans « Pour une poignée de dollars »
• Les critiques autour de l’édition de Sergio Leone dans « Pour une poignée de dollars »
• La réalisation de Sergio Leone dans « Et pour quelques dollars de plus »
• La portée et la vision de Leone font qu’il obtient l’un des partenariats les plus explorés
• Les critiques autour de l’édition de Sergio Leone dans « Et pour quelques dollars de plus » après Le Bon, la Brute et le Truand
• Les critiques autour de l’édition de Sergio Leone dans « Le Bon, la Brute et le Truand »
• La passion de Leone par rapport aux Westerns
• Les succès et les échecs des westerns de Leone
• Les critiques politiques face aux westerns de Leone
• Les critiques autour des films « Mon nom est personne » de Leone

Revêtez-vous de votre curiosité et ensemble allons découvrir l’histoire de Sergio Leone le pionnier des westerns spaghetti.

La réalisation de Sergio Leone dans « Pour une poignée de dollars »

Les premiers efforts de réalisateur de Leone au-delà de l'assistant réalisateur sont apparus dans le film Épée et sandale. Mais il était inconnu jusqu'à ce qu'il propose « Pour une poignée de dollars » dans le monde. Le dollar concerne un étranger tranquille dont la véritable préoccupation est uniquement d'où vient son prochain salaire.

Il arrive dans une ville mexicaine dévastée en proie à une guerre familiale entre deux dynasties rivales. Baxter et Lohos. Un étranger manipule les deux à son bord, laissant les riches derrières. À sa sortie, Pour une poignée de dollars était l'un des films italiens les plus rentables de tous les temps. En raison de son succès sans précédent, Eastwood est devenu une star en Italie et est sorti aux États-Unis.

Les critiques autour de l’édition de Sergio Leone dans « Pour une poignée de dollars »

Les critiques américains détestaient le fisting en raison de sa sensation très stylisée et de sa violence extrême. Il semble être apprivoisé par nos normes modernes, mais il était très violent à l'époque. C'est l'un des aspects les plus importants des films de Leone et des westerns spaghettis, la violence.

Leone voulait montrer à quel point les personnages de son film étaient sournois, et il a à peine fait du protagoniste un méchant. Par conséquent, il va révolutionner les anti-héros occidentaux. Mais sa violence était extrême. Il a rencontré un problème de censure dans la première scène.

Un étranger l'abat avec Henchman sous l'emploi de Baxter. Leone place la caméra sur la taille d'un étranger et peut le voir tirer sur ses sbires du point de vue d'une arme. C'était contre les règles à l'époque que le coup et la balle touchaient la cible avec le même coup. Leone a également augmenté le nombre de morts.

Parmi ceux-ci, il a filmé des coups horribles et des massacres grotesques inquiétants. Il a ajouté plus d'actions et moins d'histoires. Leone en avait marre de toutes les histoires des westerns américains et voulait accélérer les choses. Son personnage en dit plus en disant moins. Au lieu de cela, ils regardent. Puis ils tirent.

La réalisation de Sergio Leone dans « Et pour quelques dollars de plus »

Après le succès de « Pour une poignée de dollars », il ne voulait plus des studios italiens. Par conséquent, Leone commence de suite. Un bon nom, « Et pour quelques dollars de plus ». Dans ce film, Leone a développé son style. Le rythme est lent, ses attentes caractéristiques et son calme pré-mortem sont beaucoup plus évidents et de plus en plus présents. De plus, il a inclus un autre grand homme. Il était absent depuis le début.

Dans ce film, deux chasseurs de primes se sont associés pour éliminer le hors-la-loi El Indio et son gang obtiennent une énorme prime sur leurs têtes. Eastwood, aux côtés de Lee Van Cleef en noir, rejoue son rôle d'homme sans nom. Ce film est l'un des westerns spaghetti les plus acclamés de l'histoire. C'est le deuxième western spaghetti italien le plus vendu de l'histoire.

Dans ce film, Leone ajoute un nouveau personnage. Le partenaire du héros. Après ce film, il n'y aura plus qu'un héros. Toujours deux ou plus. Cependant, l'ajout d'un nouveau tireur non seulement augmente les meurtres, mais ajoute également une opportunité pour Leone d'examiner la relation.

Dans ces westerns, les héros de Leone en ont toujours marre les uns des autres. Nous dépassons souvent les intersections sans nous faire confiance. Cependant, il est difficile de combattre la nature humaine. Et la cupidité souille beaucoup dans l'ouest de l'Italie.

Les relations avec les partenaires de Leone ont évolué au fil du temps. Ils forment le respect et parfois la confiance. Juste un instant. Ils sont les plus proches au combat parce que c'est ce qu'ils font le mieux est tuer.

La portée et la vision de Leone font qu’il obtient l’un des partenariats les plus explorés

Pourtant, les producteurs et le peuple italien en voulaient plus. Par conséquent, Leone a de nouveau trouvé une autre personne. Le résultat est probablement le meilleur western jamais réalisé et probablement le meilleur film de tous les temps !

Le Bon, la Brute et le Truand. Trois groupes armés s'affrontent au sujet d'un cercueil rempli d'or au Nouveau-Mexique, dévasté par la guerre civile. Le Bon, la Brute et le Truand présente également le partenariat de Leone. Le partenariat cinématographique est plus exploré et plus complexe.

Mais ce qui est vraiment génial dans ce film, c'est la portée et la vision de Leone. Cela crée une guerre civile appelée l'une d'entre elles, si ce n'est la représentation historiquement la plus précise du conflit jamais affichée à l'écran. Les partitions sont devenues très connues depuis lors, et Forgotten Gunslinger est au coin de la rue comme la plus reconnue de la vieille musique de western.

Les critiques autour de l’édition de Sergio Leone dans « Et pour quelques dollars de plus » après Le Bon, la Brute et le Truand

Dans Le Bon, la Brute et le Truand, Leone maîtrise enfin ses compétences. Il est plus lent que Et pour quelques dollars de plus, mais ses plans intelligents de calme et de méfiance avant le tournage sont bien plus excitants et spectaculaires que n'importe quelle scène d'action. Les mouvements et les comportements des personnages sont très beaux. Mais alors que ses actions sont rapides et bien moins attrayantes que les builds, les fusillades sont le dernier acte de chacun de ces grands moments.

Le travail de caméra de ce film peut être vu dans tous ses autres films. Il maîtrise le plan de la grue, porte une attention fastidieuse aux détails et tourne des scènes encore plus spectaculaires. L'action de fond est importante dans ces scènes. Dans ce film, Leone tourne une histoire modeste et très simple à très grande échelle. L'intrigue traite de la recherche d'or, mais entre les deux, il tire toute la guerre civile. Donc, après tout, c'est son échelle qui fait de Leone un réalisateur si remarquable.

Les critiques autour du chef d'œuvre de Sergio Leone dans « Le Bon, la Brute et le Truand »

Après que Leone ait terminé Le Bon, la Brute et le Truand et l'ait publié, il s'est lassé du western. Il disait tout ce qu'il voulait dire. Il voulait commencer une épopée de gangsters, mais le producteur voulait toujours plus de westerns. Paramount a fourni à Leone un gros budget et Henry Fonda a voulu travailler avec lui tout au long de sa carrière.

Le résultat final était donc son western le plus long, le plus lent et le plus spectaculaire, une fois le western. Mais malheureusement c'est le plus incomplet. Cependant, bien que ces défauts ne projettent pas d'ombre, les points forts du film donnent un résultat final satisfaisant.

Quoi qu'il en soit, l'histoire est celle d'une prostituée dont la famille a été massacrée par des cheminots. Elle rencontre bientôt deux hommes, un mystérieux étranger et un hors-la-loi excentrique, et devient amie. Deux la protègent, mais l'un a un compte à réconcilier avec Frank, le commandant du chemin de fer.

La passion de Leone par rapport aux Westerns

Les westerns à l'ancienne sont un parfait exemple de l'admiration et de l'amour de Leone pour les westerns américains classiques. Et, comme ses précédents westerns, il fait référence à ses favoris. Seulement cette fois, le temps d'exécution de 2 heures et 45 minutes est presque rempli. Leone aimait les westerns, en particulier le réalisateur irlando-américain John Ford.

Les talents de conteur magnifique, pittoresque et extravagant de John Ford ont eu un impact énorme sur Leone. Le premier film à 2 $ a relativement peu de références évidentes, mais Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l'Ouest ... sont pleins de ces références. Il y a longtemps était une source d'inspiration pour Le Bon, la Brute et le Truand.

Principalement pour le décor de la guerre civile. Mais plus que de simplement mentionner les westerns du passé, Leone les a utilisés pour aider à créer son propre paysage western mythique. Westleone est violent, cruel et dangereux. Mais c'est aussi épique, beau et vaste.

Avec un budget minime, il a créé son univers. La violence dominait. Mais la violence n'est pas si importante. Ce qui est si excitant, c'est d'attendre tendu, calme et lent avant la violence. La musique était un élément majeur de son univers. Comme le dit Sir Christopher Frayling, il a fallu les Italiens pour montrer ce que signifiait réellement l'opéra équestre.

Les westerns spaghettis sont un opéra violent. Où la belle musique donne le ton. Les émotions de la scène sont réalisées non seulement par les images mais aussi par la musique qui capture réellement les émotions. Ainsi, pour résumer cette idée, les temps western anciens sont le meilleur exemple possible du western de Sergio Leone. Et ce qu'est vraiment la partie western de Leone, c'est « une méditation violente, longue et rêveuse sur les vieux mythes occidentaux américains ».

Les succès et les échecs des westerns de Leone

Après sa libération, l'ancienne partie ouest a été bombardée financièrement et de manière critique aux États-Unis. Les meilleures affaires auraient pu être conclues là-bas. Le film n’a pas eu autant de succès comme il aurait fallu. Leone ne réalisera pas un autre film avant trois ans.

Ensuite, on lui a suggéré de faire un autre Western Il était une fois la révolution ou Duck, You Sucker (malheureusement). Leone a démissionné de son poste de réalisateur et son assistant réalisateur, Giancarlo Santi, devait initialement être réalisé pendant que Leone le produisait.

Cependant, les stars James Coburn et Rod Steiger ont refusé de nier la joie de travailler avec le seul et unique Sergio Leone. Il a donc obtenu un emploi directionnel. Les ventouses se produisent pendant la révolution mexicaine. Juan Miranda et Sean forment une équipe et se retrouvent en pleine révolution.

Sean veut que Juan soit un héros, mais Juan ne veut que de l'argent. Après tout, personne ne gagne.

Les critiques politiques face aux westerns de Leone

Il était une fois la révolution est le film le plus politique de Leone. Il est assez clair de savoir qu'il appartient au sous-genre western politiquement orienté spaghetti zapata. Cependant, les anciens Zapatas semblaient faire l'éloge de la révolution et promouvoir la révolution sociale. Mais le message de Leone ici est clairement différent.

À première vue, il peut sembler faire l'éloge de la révolution, mais à la fin, il est clair qu'il n'a pas fait l'éloge de la révolution, et ne l'a pas du tout loué. Il leur montre ce qu'ils sont. Ce sont des conflits horribles dans lesquels des gens sont massacrés en même temps, des familles sont détruites et des amis sont trahis. C'est sale, déprimant et violent. Ce n'est pas négligé, c'est assez effrayant.

Mais tous les westerns de Leone sont politiques dans une certaine mesure. Un expert de Leone a déclaré : "Il était impossible d'être politique dans les années 1960, mais Leone s'intéressait moins à la politique de Carlo Lizzani".

Par conséquent, les gens ordinaires trouvent une déclaration politique claire. Mais en bref, les riches et les puissants semblent être montrés sous un jour défavorable. Ils représentent la cupidité et la corruption.

Les critiques autour des films de Leone

Lorsque Leone a quitté l'ouest, les westerns italiens ont commencé à s'user. Le film était très cliché, ridicule et verbal. Rien de nouveau n'était prévu pour être introduit et a finalement disparu. Leone a rapidement disparu. On sait qu'il détestait les films de Trinita. Une comédie qui a été mal comprise et qui a finalement conduit à la fin du genre.

Les films de Leone sont aimés par les critiques. Cela ne s'est jamais produit, mais le public les a beaucoup appréciés. Il était responsable de l'achèvement du style spaghetti et de sa contribution aux westerns spaghettis était le film noir Orson Wells. Comparable aux contributions du vrai cinéaste.

Que faut-il retenir de l’histoire de Sergio Leone ?

Sergio Leone est le fils de Vincenzo Leone dit Roberto Roberti, pionnier du cinéma italien réduit au chômage du fait de son opposition au fascisme, et de l'actrice Bice Waleran (Edwige Valcarenghi de son vrai nom). Son père réalise le premier western italien, La Vampire indienne en 1913, dans lequel sa mère tient le rôle de l'Indienne.

Son fils a donc suivi les pas de son père et à présent, est et demeure le pionnier des westerns spaghetti, une version améliorée du western classique. Il a été l’auteur de plusieurs westerns qui ont connus du succès comme des échecs et ont été particulièrement critiqués.

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Conclusion

La vie et la carrière de Sergio Leone sont un véritable voyage à travers l'histoire du cinéma, marquées par des films emblématiques qui ont redéfini le western et influencé de nombreux réalisateurs. En tant que maître du cinéma spaghetti western, Leone a apporté une touche unique à ce genre cinématographique, mêlant la brutalité du Far West à la beauté visuelle et à la complexité des personnages. Ses collaborations légendaires avec des acteurs tels que Clint Eastwood et Lee Van Cleef ont donné naissance à des icônes cinématographiques.

Leone a su transcender les frontières culturelles et linguistiques pour devenir une figure incontournable du cinéma mondial. Son style visuel distinctif, marqué par les gros plans, les panoramiques et les paysages grandioses, est devenu sa signature. Ses bandes originales, notamment celles composées par Ennio Morricone, sont devenues emblématiques et continuent d'influencer la musique de film à ce jour.

Bien que Sergio Leone nous ait quittés en 1989, son héritage cinématographique demeure, rappelant à tous l'importance de l'innovation et de la créativité dans le cinéma. Il reste un modèle pour les réalisateurs du monde entier et continue d'inspirer de nouvelles générations de cinéastes.

FAQ

Q : Comment Sergio Leone est-il devenu une figure emblématique du cinéma ?
R : Sergio Leone a commencé sa carrière en réalisant des westerns spaghetti, dont le célèbre "Pour une poignée de dollars" (1964). Il a révolutionné le genre en introduisant un style visuel distinctif et en créant des anti-héros mémorables.

Q : Quels sont les moments forts de la carrière de Sergio Leone ?
R : Sergio Leone a réalisé des films légendaires tels que "Le Bon, la Brute et le Truand" (1966), "Il était une fois dans l'Ouest" (1968) et "Il était une fois en Amérique" (1984), qui ont marqué l'histoire du cinéma.

Q : Quel a été l'impact de Sergio Leone sur l'industrie cinématographique ?
R : Sergio Leone a influencé de nombreux réalisateurs par son style visuel novateur et ses narratives complexes. Il a également contribué à populariser le genre du western spaghetti.

Q : Quels sont les films emblématiques de Sergio Leone à ne pas manquer ?
R : Les amateurs de cinéma devraient explorer des films tels que "Le Bon, la Brute et le Truand," "Il était une fois dans l'Ouest," "Pour une poignée de dollars" et "Il était une fois en Amérique" pour apprécier le talent exceptionnel de Sergio Leone.

Q : Comment Sergio Leone a-t-il influencé l'industrie cinématographique ?
R : La contribution de Sergio Leone au cinéma est inestimable, notamment dans l'art de la réalisation visuelle et dans la création de personnages inoubliables. Son impact perdure dans le monde du cinéma contemporain.

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