Klaus Kinski - Le blondin aux cheveux longs
Le monde du cinéma compte de nombreuses personnalités singulières, mais peu ont suscité autant de fascination et de controverse que Klaus Kinski. Avec son charisme magnétique, son tempérament explosif et sa capacité à incarner des personnages aussi tourmentés que captivants, Kinski est devenu l'une des figures les plus mémorables du cinéma mondial.
Dans cet article, nous explorerons la vie et la carrière tumultueuses de Klaus Kinski, en mettant en lumière les moments forts de son parcours cinématographique, son impact sur l'industrie du cinéma, et les mystères qui ont entouré cet artiste troublant. Préparez-vous à plonger dans l'univers tourmenté de Klaus Kinski.
Une vie marquée par la guerre et la détermination
Né en 1926, à Sopot, en Pologne, Klaus Kinski est un comédien allemand notamment connu pour la série allemande des adaptations des romans d'Edgar Wallace, son association avec le réalisateur Werner Herzog et ses rôles dans de nombreux westerns.
Suite à la mort de ses parents durant la Seconde Guerre mondiale, Klaus Kinski est enrôlé dans la Wehrmacht en 1943. Blessé au cours d'un combat, il est fait prisonnier par les Anglais l'année suivante. Il se révèle face à ses frères d'armes durant sa captivité. En 1946, une fois libéré, après cette enfance misérable, il décide alors de se diriger vers le théâtre.
C'est en 1947 qu'il va percer avec Jean Cocteau dans "La Machine à écrire" et "La Voix humaine". Dans cette pièce, il joue le rôle d'une femme désespérée. Il tourne dans son premier film deux années plus tard où il incarne un prisonnier néerlandais.
Les premiers pas dans le monde du cinéma
C'est en 1963, avec le film de Rolf Olsen, "La Chevauchée vers Santa Cruz" que Klaus Kinski joue son premier rôle dans un western. Il se met alors dans la peau de José, un des acolytes du bandit Pedro Ortiz. L'année suivante il poursuit les westerns allemands avec "Le Trésor des montagnes bleues".
En 1965, Kinski passe aux westerns italo-espagnols. Il joue ainsi cette année-là, dans le célèbre western spaghetti de Sergio Leone "Et pour quelques dollars de plus", le deuxième volet de la trilogie du dollar. Il affronte alors Clint Eastwood et Lee Van Cleef, avec Mario Brega en tant que membre du gang de l'Indien, ce dernier joué par Gian Maria Volontè.
L'avènement des westerns spaghetti
Durant les années suivantes Klaus Kinski poursuit ce genre au cinéma avec "El Chuncho" en 1966, du cinéaste Damiano Damiani et "Chacun pour soi" en 1967 de Giorgio Capitani.
C'est également en 1967, dans le western spaghetti de l'italien Sergio Corbucci "Le Grand Silence" qu'il va attirer sur lui l'attention en France. Dans ce film il incarne le rôle du cruel Tigrero, ce dernier étant pourchassé par Silence (Jean-Louis Trintignant), un pistolero muet, une veuve l'ayant engagé pour se venger de la mort de son époux.
L'année suivante Klaus Kinski joue dans "Sartana" de Gianfranco Parolini et "L'Homme, l'orgueil et la vengeance" de Luigi Bazzoni. En 1969, il tourne dans le western de Nando Cicero "Deux fois traître" et celui du metteur en scène Antonio Margheriti "Et le vent apporta la violence".
En 1970, il tourne en compagnie de Jack Betts dans "Macho Callaghan se déchaîne" puis l'année suivante, intègre le tournage de "Nevada Kid" de Demofilo Fidani et "Priez les morts, tuez les vivants" de Giuseppe Vari. Il joue alors le rôle d'un bandit de grands chemins.
Affiche du western "Priez les morts, tuez les vivants"
1971 marque une grande année pour Klaus Kinski dans les westerns spaghetti. En effet, ce dernier se retrouve à l'affiche de cinq films du genre : "La Vengeance est un plat qui se mange froid" de Pasquale Squitieri, "On m'appelle King" de Gianfrano Romitelli, "La Vengeance de Dieu" d'Enzo Gicca Palli, "Black Killer" de Lucky Moore et "Il Ritorno di Clint il solitario" d'Alfonso Balcázar.
En 1974, il joue dans "Che Botte" avant de rejoindre l'année suivante le casting du film de Damiano Damiani et Sergio Leone "Un génie, deux associés, une cloche". Il tourne alors aux côtés du héros Terence Hill et Miou-Miou sous une composition d'Ennio Morricone pour son dernier western.
Une série de rôles marquants
Bien que le film "Un génie, deux associés, une cloche" marque la fin du genre western pour Klaus Kinski, ce dernier joue jusqu'à la fin des années 80 avec des rôles marquant notamment dans "Jack l'Éventreur" en 1976.
En dehors des western on connait l'acteur incontournable du cinéma allemand à travers "Cobra Verde", "Nosferatu, fantôme de la nuit", "Aguirre, la colère de Dieu" (1972), ou encore dans le tournage de "Fitzcarraldo". Un documentaire du nom "Ennemis Intimes" sera réalisé en 1999 sur sa collaboration unique avec le réalisateur Werner Herzog.
Il décède le 23 novembre 1991 à l'âge de 65 ans.
Dans sa vie personnelle, l'acteur allemand a eut 3 enfants. Sa fille aînée, Pola Kinski, l'accusant de l'avoir violée jusqu'à l'âge de 19 ans, une seconde fille, Nastassja Kinski et un fils Nikolai Kinski.
Bien que Kinski soit un acteur talentueux, très dévoué à son métier, il avait un tempérament instable qui le rendait difficile à vivre. Une fois, alors qu'il jouait sur scène et qu'il n'obtenait pas la réaction qu'il souhaitait de la part du public, il a jeté un candélabre en feu sur le public et a failli mettre le feu au théâtre.
Pendant le tournage de "Aguirre, la colère de Dieu", il est agacé par le bruit que font certains acteurs et membres de l'équipe en jouant aux cartes. Il a tiré un coup de feu sur la cabane où se déroulait la partie et a fait sauter le doigt d'un figurant.
Steven Spielberg voulait que Kinski joue l'un des méchants nazis dans "Les Aventuriers de l'Arche perdue", mais il a refusé en disant : "même si j'aimerais faire un film avec Spielberg, le scénario est aussi moralement merdique que tant d'autres films de ce genre".
Werner Herzog a dit un jour : "Des gens comme Brando ne sont que des maternelles comparés à Kinski".
Diversité de rôles et héritage cinématographique
Klaus Kinski était un acteur allemand né le 18 octobre 1926 à Zoppot, Prusse orientale, Allemagne (maintenant Sopot, Pologne) et décédé le 23 novembre 1991 à Lagunitas, Californie, États-Unis. Il a commencé sa carrière d'acteur dans les années 1950 et est devenu célèbre pour ses rôles dans des films de genre drame, de guerre et de suspense.
Kinski a commencé sa carrière en jouant des rôles secondaires dans des films tels que "Le Capitaine de Köpenick" (1956) et "Nosferatu, fantôme de la nuit" (1979). Il est devenu célèbre pour son rôle dans "Fitzcarraldo" (1982) pour lequel il a été nominé pour le BAFTA du meilleur acteur. Il a également joué dans des films tels que "Aguirre, la colère de Dieu" (1972) et "Woyzeck" (1979).
Klaus Kinski a également été connu pour son comportement imprévisible et difficile sur les plateaux de tournage, avec des histoires de colère et d'abus verbaux envers les membres de l'équipe. Il a également eu des relations tumultueuses avec ses partenaires d'acteurs et les réalisateurs. Malgré cela, il a été considéré comme un acteur talentueux et passionné. Il est décédé d'une crise cardiaque en 1991 à l'âge de 65 ans.
FAQ
Q : Comment Klaus Kinski est-il devenu une figure emblématique du cinéma ?
R : Klaus Kinski a débuté sa carrière au cinéma dans les années 1940 et s'est rapidement fait remarquer pour son intensité à l'écran. Sa collaboration fructueuse avec le réalisateur Werner Herzog dans des films tels que "Aguirre, la colère de Dieu" (1972) et "Fitzcarraldo" (1982) a contribué à sa renommée.
Q : Quels sont les moments forts de la carrière de Klaus Kinski ?
R : Klaus Kinski a joué dans une série de films acclamés par la critique, notamment "Nosferatu, fantôme de la nuit" (1979), "Cobra Verde" (1987) et "Fitzcarraldo." Il a également travaillé avec d'autres réalisateurs de renom, tels que David Lean dans "La Victoire en chantant" (1976).
Q : Quel était l'impact de Klaus Kinski sur l'industrie cinématographique ?
R : Klaus Kinski était réputé pour sa capacité à incarner des personnages tourmentés et excentriques. Son style d'interprétation unique et sa collaboration avec des réalisateurs de renom ont fait de lui une icône du cinéma.
Q : Quels sont les films emblématiques de Klaus Kinski à ne pas manquer ?
R : Les amateurs de cinéma devraient explorer des films tels que "Aguirre, la colère de Dieu," "Nosferatu, fantôme de la nuit," "Fitzcarraldo" et "Cobra Verde" pour apprécier le talent exceptionnel de Klaus Kinski.
Comment Klaus Kinski a-t-il évolué tout au long de sa carrière ?
Klaus Kinski a montré une grande polyvalence en jouant dans une variété de genres cinématographiques, mais c'est son penchant pour les rôles excentriques et dérangeants qui a défini sa carrière.
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